《禪宗三境》是著名青年古箏演奏家王溫豪5月29日晚于廣州星海音樂廳舉辦的古箏演奏會(huì)之主題，也是著名作曲家方崠清譜寫的古箏與大型交響樂隊(duì)編制的最新力作。當(dāng)我們看到這個(gè)充滿玄妙且顯得頗為高深的名稱，不禁對(duì)作曲家本人的創(chuàng)作思路和靈感產(chǎn)生諸多好奇。正如方崠清所言，禪，不可言說，但我總認(rèn)為，總歸有些緣由才會(huì)令創(chuàng)作者本人產(chǎn)生一些靈感。而在觀賞完音樂會(huì)之后，我的疑問多少有些釋然，我相信出席音樂會(huì)的觀眾們也定有一些相同的感受：作品表達(dá)的是作曲家對(duì)三段境界的認(rèn)識(shí)——包容、知足，大愛；而古箏演奏家王溫豪在演奏中所展現(xiàn)的內(nèi)斂與質(zhì)樸，這種回歸本真、除去修飾的自然風(fēng)格，恰恰體現(xiàn)了禪之精髓。這必定是作曲家樂于并安心將自己的嘔心瀝血托付于王溫豪的關(guān)鍵所在。

一場(chǎng)大型音樂會(huì)從無到有猶如孕育一個(gè)嶄新的生命，而其中的艱辛、繁重與期待，除了參與者，他人實(shí)在難以感同身受。對(duì)于王溫豪的《禪宗三境》古箏獨(dú)奏音樂會(huì)來說更是難上加難，其音樂會(huì)的設(shè)計(jì)便在華南地區(qū)具有一種開創(chuàng)性價(jià)值——首次開啟了古箏演奏家與西洋大型交響樂隊(duì)的合作形式；同時(shí)，其與時(shí)俱進(jìn)的曲目編排在當(dāng)下追求膚淺娛樂審美、迎合大眾通俗趣味的大環(huán)境下，更是顯得無比珍貴。這場(chǎng)音樂會(huì)極為貼切地傳達(dá)出了音樂家不忘弘揚(yáng)傳統(tǒng)古箏音樂的嚴(yán)肅態(tài)度，并意欲引領(lǐng)并推介民樂新作的藝術(shù)追求，最終能夠引發(fā)人們對(duì)民樂現(xiàn)代作品的一些思考，也為專業(yè)創(chuàng)作者的創(chuàng)作方向提供了重要參考意義。

一曲古樸溫婉的《寒鴉戲水》是王溫豪對(duì)潮州箏曲作為其立身之本的充分尊重。樂曲由慢至快，并以急煞告終，展現(xiàn)了演奏者對(duì)各種技法與處理的豐富經(jīng)驗(yàn)：慢時(shí)吟揉按滑，音樂溫婉而甘甜，也不失節(jié)制與厚重；快時(shí)彈撥自如，音樂流暢而利落，從容且穩(wěn)重。《孟姜女隨想曲》與《關(guān)山月》體現(xiàn)的是古箏作品民樂改編與創(chuàng)作的兩面，前者延續(xù)傳統(tǒng)民樂樣式：注重旋律的保留還原，保留古箏的傳統(tǒng)演奏技法；后者是對(duì)傳統(tǒng)古琴曲的改編與再創(chuàng)，但此時(shí)的樂隊(duì)部分早已超出了古箏演奏的傳統(tǒng)語匯，而是大量使用西方現(xiàn)代音樂語言，與原本的音樂主題形成對(duì)比與并置。這首作品由中國(guó)老一輩作曲家王西麟寫于上世紀(jì)90年代的《關(guān)山月》，王老先生近80歲高齡，是一位具有鮮明個(gè)人特色的作曲家，樂隊(duì)此起彼伏而又層次疊加的樂聲折射著他的大力發(fā)聲，直至今天仍如英國(guó)詩人狄蘭?托馬斯德爾的名句：“不要溫柔地走入那個(gè)良夜，老年應(yīng)當(dāng)在日暮時(shí)燃燒咆哮，怒斥，怒斥光明的消逝”。

不難發(fā)現(xiàn)，王溫豪對(duì)民樂新作的相當(dāng)重視，創(chuàng)作作品占據(jù)音樂會(huì)極大比例，新疆題材的《那拉提狂想曲》建立在濃厚的西方技法鋪墊之上，加并之以濃郁的民間風(fēng)格曲調(diào)。而作為音樂會(huì)重頭的作曲家方崠清的《禪宗三境》更是為王溫豪量身定做的一部重量級(jí)作品。旋律極具可聽性和傳播可行性的《禪宗三境》反映了作曲家方崠清出色的音樂寫作天賦與才能。長(zhǎng)期以來，出身于學(xué)院派的方崠清在不斷完善專業(yè)技術(shù)的基礎(chǔ)上，一致堅(jiān)持以音樂感動(dòng)大眾的藝術(shù)選擇。其直抒胸臆的創(chuàng)作特色，總是以努力觸動(dòng)人們最深層的溫情為重要使命。感人至深的旋律往往簡(jiǎn)約至極，卻又能喚起我們對(duì)人生本質(zhì)的反思，“心齋”、“忘我”與“朝撤”，也是一種禪的智慧。當(dāng)樂聲漸入佳境，聽眾也都隨音樂一同進(jìn)入靜心模式，那一刻，現(xiàn)場(chǎng)聽眾放下了所有躁動(dòng)，進(jìn)入了一個(gè)安寧的世界，我想，聆聽《禪宗三境》分明是對(duì)心靈的一次修行。音樂的功力相當(dāng)了得。

作品優(yōu)秀也同樣需要杰出的音樂家來進(jìn)行詮釋與演繹。好音樂不吝惜打磨，在中國(guó)著名指揮李心草大師，這位精通中西作品的指揮家的帶領(lǐng)之下，通過他細(xì)微而有效的調(diào)整、明智且果斷的決策以及干凈到位的指揮，廣州交響樂團(tuán)也基本實(shí)現(xiàn)了作曲的原本面貌。唯一美中不足的是，如果民族打擊樂的聲部能夠多加錘煉，在專業(yè)技術(shù)與表演上更為準(zhǔn)確而堅(jiān)定，我想必定會(huì)使得這幾部音樂作品的效果更加大放光彩。

如今，古箏作為當(dāng)今中國(guó)經(jīng)典的民族器樂，所承擔(dān)的演奏角色早已從過去的單線條旋律表現(xiàn)，轉(zhuǎn)變具有表現(xiàn)旋律、和聲、節(jié)奏打擊等多重音樂功用的樂器，絲毫不遜色于鍵盤樂器。旋律創(chuàng)作寫法的演變也帶來了技法的突破，各種變化的調(diào)式、急速的彈撥段落及各種實(shí)驗(yàn)性演奏效果的實(shí)現(xiàn)，也要求演奏者有更為全面的音樂才能。古箏演奏家王溫豪無疑做得很好，準(zhǔn)確干凈的發(fā)音、百轉(zhuǎn)千回的揉弦、古樸而從容的風(fēng)范，不喧賓奪主，而是以突出音樂為目的。個(gè)人很欣賞也很喜歡這樣的表演，敢于以寧靜安然之氣度坐立于舞臺(tái)之上，敢于以素雅之修飾面對(duì)浮光掠影的大千世界，這樣的勇氣在當(dāng)今民樂界眾多音樂家當(dāng)中實(shí)屬罕見而珍貴。

這場(chǎng)音樂會(huì)有力地傳達(dá)出了王溫豪身為一名具有神圣使命感的古箏演奏家，積極堅(jiān)守弘揚(yáng)傳統(tǒng)古箏音樂的嚴(yán)肅態(tài)度；另一方面，她意欲引領(lǐng)并推介民樂新作的藝術(shù)追求，竭力將傳統(tǒng)民樂推向國(guó)際化的崇高志向，都向我們展現(xiàn)了王溫豪的高遠(yuǎn)視野和對(duì)音樂的赤子之心。這場(chǎng)音樂會(huì)必然會(huì)引發(fā)業(yè)內(nèi)外人士對(duì)民樂發(fā)展未來的一些思考，也會(huì)為專業(yè)創(chuàng)作者的創(chuàng)作方向提供積極的參考意義，民族統(tǒng)器樂的現(xiàn)代作品究竟應(yīng)該如何接受并借用西方元素，民族音樂應(yīng)當(dāng)如何表現(xiàn)當(dāng)今社會(huì)生活與精神面貌，民樂藝術(shù)家在人們的音樂生活中應(yīng)當(dāng)充當(dāng)怎樣的重要角色等等。我想王溫豪定當(dāng)會(huì)以此為一個(gè)新的起點(diǎn)，繼續(xù)不遺余力地推動(dòng)中國(guó)古箏界的前行。（文/張玉雯）