已經走過三年時光的《鳥巢·吸引》已經步入到第四個年頭。在過去的三年時間里，《鳥巢·吸引》取得了巨大的成功，成為奧運場館賽后利用的“中國好榜樣”。這個項目之所以能夠取得這樣的成功，與每一季主創團隊的努力都是分不開的。而新的一年《鳥巢·吸引》轉移到水立方之后，新一屆主創團隊更是付出了巨大的努力，爭取呈現給觀眾一臺浪漫、唯美、驚險、刺激的視聽盛宴。

新一屆主創大咖：一切從“心”開始

藝術總監趙永斌是第一年加盟《鳥巢·吸引》，他一直在強調一個“心”字。“這場劇我要達到的效果就是在心理上觸動人，不是刻意去演，是用每個人用最自然的狀態去抒發內心的感受。”

趙永斌是舞蹈演員出身，后來又執導過多部舞劇和音樂劇。所以他對演員的要求也更細致，“演員確定之后我就和他們分別聊天，然后讓每個人去寫人物分析交給我，每次排練完也讓他們記筆記，我發現其實每個人心里的‘凡’、‘凌’、‘色魔’都是不一樣的，每個人都有自己獨特的理解，所以我要求他們就按照自己內心的理解去演繹人物。”

以前三季成功的演出對趙永斌來說是壓力也是動力，他在水立方場地的利用上，在故事舞美的配合上下了很大的功夫，從以前的‘秀’到現在的‘劇’，趙永斌對每一個細節都要求甚嚴，甚至會去要求演員的一個表情一個動作。“水立方的舞臺和鳥巢不同，它離觀眾很近，所以演員的情緒觀眾全部可以看得到，必須要求他們每一點都精益求精。”

除了對劇本中所寫的美輪美奐的愛情的演繹，趙永斌還希望通過《鳥巢·吸引》來帶給人們更多的東西。“水是萬物之靈，是包容萬物的，而愛是可以戰勝一切的，整個劇從水和愛出發，弘揚生態文明，弘揚人間的至真至愛，也弘揚人對自然，對環境的大愛無疆，倡導人們增強環保意識，去愛身邊的環境，愛大自然，為我們生存的環境盡一份責任和力量。”

如果說趙永斌是用心觸動人，那執行導演陳春華就是用心“出新”，其實并不是《鳥巢·吸引》的新人，他第一季就參與了《鳥巢·吸引》的工作，所以他希望這這一屆盡量“出新”，在所有方面都有新突破。這甚至比新的創作更難保留之前最好的東西，又要有創新，比如之前曾經使用過的視頻和特技，陳春華就動足了腦筋，“如果說在鳥巢演出時超大LED屏幕給觀眾帶來的感覺是震撼和驚艷，那么今年在水立方我們設置的大于180度的U型屏幕，除了依舊讓觀眾體驗大型現場演出裸眼3D的視效魅力，還將給觀眾營造一個更具有體驗感的觀影空間”，陳春華說，“在水立方空中威亞、碧波水面和地面舞臺和U型屏幕共同營造的空間里，觀眾就像身臨其境，在一個浪漫的世界中，全身心感受舞臺上角色的氣息，全身心融入這個視聽傳奇。”

而今年的特技包括兩部分，威亞和花樣游泳。雖然這兩項之前的《鳥巢·吸引》也全都采用過，但陳春華表示，今年的威亞和花樣游泳和以前變化很大，“威亞今年的演員全部都是雜技或者武行出身，他們在高空的表演將更加刺激，還會上演高難度的跳水動作。”而之前只是純粹配角的花樣游泳今年不僅只是背景和陪襯，她們將在‘美色誘惑’一節中擔任‘水中小妖精’，妖嬈艷麗、楚楚動人，體現女人和水融合的極致美感。

今年的燈光師阿倫則是‘甘心’。這名新鮮加盟的頂級世界燈光師供職于全球最知名的太陽馬戲團，有意思的是，這個世界知名的燈光師卻甘心做配角。和前幾屆《鳥巢·吸引》有明確的燈光主題相比，阿倫說，這次《鳥巢·吸引》（水立方版）的燈光更多地是起到紐帶和襯托作用，“在這臺北京奧運會場館非常重要的大型駐場演出中，我要用燈光把我們的多媒體、視頻、舞美、演員、音樂等舞臺上下所有的因素串聯起來，融為一體。我不需要單獨為燈光本身做什么設計，我需要做的就是襯托這場‘秀’應該要表達的東西。用燈光讓你完全沉浸在故事的氛圍中。”

今年的編導團隊希望通過自己的努力讓觀眾與演員“心心相通”，“今年的《鳥巢·吸引》，每一場都會有亮點，所以我甚至沒法說哪段更好。”編導楊賀超認為，今年的《鳥巢·吸引》是一個整體，所有的元素，如燈光、歌曲、舞蹈、視頻都有機融合在一起，都無法獨立出來，都是為劇情服務的。而今年還會有百老匯風格的東西出現在舞臺上，這也是一大亮點。而楊賀超和其他兩名編導也一致認為，今年的故事性是歷屆《鳥巢·吸引》中最強的，會讓人沉浸劇中，與主人公同悲同喜。與他們心心相通。

陪伴“吸引”四年的大咖：每年都是新開始

著名作曲家、演奏家卞留念已經是第四年牽手《鳥巢·吸引》，對于卞留念來說，雖然“年年歲歲花相似”，但是每一年都要比過去更多出新意，多出創意來，而今年從鳥巢移師水立方，卞留念更是對自己提出了很高的要求，整個音樂都進行了重新編排制作，更是根據水立方“水”的特點打造了大量新的唱段。“對新的場館進行聲學修復。藝術舞臺與體育場地的兼容本就是一個挑戰，《鳥巢·吸引》移師水立方后，這里的空間環境同鳥巢完全不同，為此專門我們聘請了專家使用聲學修復技術，讓各種音效更加逼真。”卞留念表示。而新增加的大量的唱段唱腔表現了更多的內心戲，更加具備音樂劇特色。對不少具備專業精神的高端觀眾來說，可以隨音樂主題的轉場感受劇中人物性格的定位。其中，三位主演的三重唱是劇中亮點，三人同時開腔還得充分而有區別地表現出自己的情感態度，其中的沖突和糾纏觀極具震撼力。專門為本季《鳥巢·吸引》移師水立方創作的主題音樂《水印》更是得到了所有演員的喜愛。

編劇賈清云也已經陪伴《鳥巢·吸引》走過了三載春秋。“我一直在和卞留念說，我們要合力打造一個能夠被稱為‘作品’的東西，它不局限于場地，有有優質的劇情和人物，有好聽的歌，絢麗的舞蹈，為此，我們付出了大量的努力。”談到《鳥巢·吸引》，賈清云充滿了感情，“今年的《鳥巢·吸引》移師水立方之后，我們為它創作了更細膩的劇情，如果說之前在鳥巢更多的是一個‘秀’的表現形式，主要是通過聲光電等手段給人們以震撼的視覺感受，那么在水立方版的《鳥巢·吸引》則是一場‘劇’，人物不再符號化，平面化，而變得立體充實。就拿色魔來說，他不再是純粹的魔鬼，而是一個多元化的人，他對凌也有真愛，而凡遇到誘惑也會動心，不再那樣的‘高大上’。”賈清云大力推薦了新一季《鳥巢·吸引》中的歌曲，“每一首都好聽，尤其是《水的禮贊》，絕對會讓大家一聽就喜歡上。”

威亞始終是《鳥巢·吸引》的一個亮點，導演范逸文也是第四年做《鳥巢·吸引》的威亞導演。雖然前三年獲得了高度好評，但是第四年還是讓范逸文感覺“從頭開始”，因為水立方場地的限制，很難像鳥巢的鋼結構一樣，容易進行大幅度的威亞操作。如何在這樣小的空間內讓威亞為《鳥巢·吸引》增光添彩，的確是個難題。但是范逸文和他的威亞團隊卻很好地解決了這個問題，他們充分利用了水立方的“水”，演員會在威亞的幫助下從高空躍入水面，也會突然從水底升到高空。而且還用上了許多嶄新的道具來輔助威亞表演，至于是什么道具，還是等開始的時候再揭曉吧。

那些來過的大咖：陸川的轉型“處子秀”譚晶變身歌劇女王

在《鳥巢·吸引》的“大咖”中，陸川的地位非常特殊，他曾經導演了第一季和第三季的《鳥巢·吸引》，為《鳥巢·吸引》做出了不可磨滅的貢獻。不過對于陸川來說，《鳥巢·吸引》對他的意義也非同尋常，因為作為一名電影導演，2012年的《鳥巢·吸引》是陸川跨界演出的首秀。為了這個“處子秀”，陸川投入了巨大的熱情，他親自撰寫的劇本，創造性地將鳥巢這一偉大的奧運場館變身成為 “魔幻星球”，讓觀眾置身于前所未有的超大三維視聽空間，利用音樂、特效、視頻、激光等高科技手段與真人表演相結合，營造出一場視聽奇觀，為觀眾講述一個充滿哲思、穿越時空的愛情傳奇，激發人們對于人類、自然、文明的全新思考，引發心靈共鳴。首演場當晚在觀眾中取得的熱烈反響，也令投資方對于這一演出的前景充滿了希望，更堅定了將其作為鳥巢長期駐場秀的信心。

而著名歌手譚晶對《鳥巢·吸引》也有著特殊的意義，第一季的演出中，譚晶是女主角“凌”的扮演者，她和男主人公“凡”的扮演者吳克群一起，為人們上演了一出纏綿悱惻的愛情歌舞劇。而這種舞臺劇也是譚晶對自己新的挑戰和嘗試。為了劇情需要，譚晶大膽挑戰威亞，她在里面的出場幾乎都要飛來飛去，長時間在空中飛行而且還要將人物表演和歌唱完美表現出來，晶可謂是“蠻拼的”。

同樣被《鳥巢·吸引》吸引過來的大腕還有譚維維和吳克群。譚維維接棒譚晶，在第一季譚晶演出任務結束后接手“水晶女神”的角色，面對前任如此出色的表現，譚維維頂住壓力，飾演了一個瀟灑的“凌”。而吳克群將自己第一次出演音樂劇的舞臺選在了《鳥巢·吸引》，他也是導演陸川欽點的男主角，連續和譚晶以及譚維維演對手戲，吳克群表演自如，發揮精彩，為第一季《鳥巢·吸引》增色不少。

除了這些“大咖”之外，參與過《鳥巢·吸引》的“大咖”還有路建康、趙麗萍、賈清云、韓立勛、卞留念、蕭麗河以及奧斯卡獎得主著名服裝設計師和田惠美，國際著名的視效公司英國STUDIO OUTPUT、英國WMP、德國Pixomondo公司等。正是他們的辛勤工作早就了《鳥巢·吸引》。

作為北京奧運會主體育場的國家體育場賽后運營探索的重要項目，《鳥巢·吸引》已經連續演出三季，創下首都大型演出的多項紀錄。2014演出季，每場演出上座率都可以達到95％以上，成為北京金秋最重要的文化演出之一。而此次和水立方的聯手，更是強強聯合，北京文化體育休閑娛樂中心的品牌效應更加突出。

鳥巢和水立方是新北京的代表建筑，《鳥巢·吸引》以國家體育場“鳥巢”和“水立方”為中心舞臺，致力于打造成為以市場為導向的，集演藝、旅游、游樂體驗為一體的綜合文化消費產品，完成鳥巢場地運營到品牌運營的全新轉變，為世界樹立了一個奧運場館賽后利用的中國好榜樣。

今年《鳥巢·吸引》（水立方版）將于2015年5月30日添加到日歷-2015年8月9日在水立方進行演出，共計42場，除了100元的低價票之外，根據不同的需要，還設置了VIP1280/880/480/280等多種票價。針對家庭及群體觀眾的需求，也推出了超值的二人套票和三人套票，套票最高折扣可以達到83%。